dimarts, 9 de desembre del 2014

INAUGURACIÓ EXPOSICIONS: MICHAEL HORBACH,PARI MORADI I CLAUDIA G. RITA



Des de l’Ajuntament de Binissalem,  el Casal de Cultura Can Gelabert i la Fundació Michael Horbach tenim el plaer de convidar-vos a la inauguració, aquest dissabte dia 13 de desembre a les 20 hores, de les exposicions Fragments de Pari Moradi, La festa des Vermar de Michael Horbach i La Resplendor, de Claudia G. Rita.


Les exposicions es podran visitar fins el proper dia 25 de gener, de dilluns a divendres de 15:30 a 21 hores. Els dies 27, 29 i 30 de desembre i  2 i 3 de gener l’horari serà de 17 a 20 hores. Dies 24, 25, 26 i 31 de desembre i 1,5 i 6 de gener l’exposició romandrà tancada. 

dijous, 27 de novembre del 2014

WOYZECK, D'IGUANA TEATRE, AL TEATRE DE BINISSALEM DISSABTE 29 DE NOVEMBRE


Aquest divendres dia 28 de novembre a les 20 hores, gràcies al programa Cultura en Xarxa del Consell de Mallorca i Iguana Teatre, arriba al Teatre Municipal de Binissalem Woyzeck, de George Büchner. Interpretada per Carles Molinet i Aina Cortés, l’obra està dirigida per Pere Fullana.

Woyzeck és una exaltació dels éssers miserables fins al punt de convertir-los en herois tràgics. Franz i Maria son dos essers maltractats per la vida i pels depredadors humans, que es transformen, gràcies a la màgia de l’escenari, en personatges amb veu pròpia.

Autor: Georg Buchner.
Intèrprets:  Carles Molinet i Aina Cortès.
Escenografia: Jordi Banal.
Il·luminació: Toni Gómez.
Vestuari: Antònia Fuster
Dramatúrgia i direcció: Pere Fullana.
Tècnic de llum i so: Juanro Campos.
Disseny gràfic: Sonia Gamundi.
Promoció i comunicació: Naiara Yerobi.
Producció executiva: Jordi Banal.


Entrada gratuïta, pregam puntualitat.

EKILATRIO EN CONCERT A CALS AGUSTINS DE BINISSALEM


Aquest divendres dia 28 de novembre a la Capella de Cals Agustins de Binissalem (C/ Canonge Barceló s/n) comptarem amb l’actuació musical del grup EKILATRIO, format per Marcel Pascual (vibràfon), David Marroquín (baix) i Carlos Ronda (percussió) on es fusiona el jazz, la música llatina i el flamenc.

El seu repertori és una combinació de música original escrita pels propis components del grup, així com també de versions de clàssics i mestres del jazz i de la música llatina. Les influències principals del grup van des de Dizzy Gillespie, Miles Davis, Cal Tjader o Dave Samuels fins a Grupo Mango, Chano Domínguez, Omar Sosa o Bela Flecks. 


Activitat inclosa dins el programa Cultura en Xarxa del Consell de Mallorca. Entrada gratuïta, es prega puntualitat.

dimecres, 29 d’octubre del 2014

CICLE SIMÓ ANDREU 60s-70s: UN BALCÓN SOBRE EL INFIERNO (1963)


Aquest divendres dia 31 d’octubre a les 20 hores iniciam a Can Gelabert el cicle dedicat a l’actor mallorquí Simó Andreu amb la pel·lícula 'Un balcón sobre el infierno', coproducció franco espanyola de 1963 dirigida per François Villiers en la que Andreu compartí cartell amb Michèle Morgan, una de les actrius europees més rellevants de l’ època.

Pascale (Danny Savale), una jove moderna i model de fotògrafs, manté una relació amorosa amb Hugo (Simó Andreu). Constance (Michèle Morgan), mestra de música i viuda adinerada observa per una finestra les festes i anades i vingudes del pis de Pascale, fins que un dia presencia l’assassinat de la seva veinada a mans del seu amant, Hugo.


El cicle Simó Andreu 60s -70s forma part del programa Cultura en Xarxa del Consell de Mallorca. Entrada gratuïta, es prega puntualitat.


dimarts, 14 d’octubre del 2014

ITINERARIS PATRIMONIALS: SANTA CATALINAI ES JONQUET


Aquest dissabte dia 19 d’octubre tornen els Itineraris Patrimonials organitzats per Can Gelabert i l’Ajuntament de Binissalem. En aquesta ocasió visitarem les barriades de Santa Catalina i Es Jonquet, que conserven als seus carrers elements patrimonials ben interessants com ara dos conjunts de molins fariners de vent, cases modernistes, les esglésies de Sant Magí i del Carme així com un passat industrial, obrer i associatiu de gran importància al qual també farem referència.

Si vos hi voleu apuntar, només cal que crideu al 663 98 06 75 (horabaixes, de 15:30 a 21 hores) o que envieu un correu a cangelabertdelaportella@gmail.com . Places limitades!    


dijous, 2 d’octubre del 2014

NOVA EDICIÓ DELS MERCADETSDE CAN GELABERT: OBJECTES DE SEGONA MÀ


Aquest dissabte dia 4 d'octubre torna una nova edició dels mercadets de Can Gelabert, aquest pic centrat en els objectes de segona mà: roba, llibres, decoració de la llar, mobles, vinils i tot el que pogueu imaginar. Més de trenta paradetes confirmades, no vos ho perdeu!


dimecres, 19 de març del 2014

MIRADAS DE MUJERES 2014, "ABISMARSE" DE CARLOS DANÚS I EL POEMARI "LAS HIJAS DE LA LUNA" A CAN GELABERT


Aquest dissabte dia 22 de març a les 20 hores es durà a terme a Can Gelabert la inauguració de les exposicions de gravat d’Eva Murillo, Natàlia Martí, Empar Vidal i Rosa Mascaró (incloses dins l’edició 2014 del Festival Miradas de Mujeres) i Abismarse, de Carlos Danús.

A les 20:30 es durà a terme la presentació del llibre d’edició limitada i enquadernat a mà realitzat per Paz Alomar i Jokin Aizpurúa “Las Hijas de la Luna”, amb poemes de Rotger, Fermoselle, Hees, Leyva i Alberdi.



Les exposicions es podran visitar fins dia 26 d'abril dins els horaris habituals de Can Gelabert, de dilluns a divendres de 15:30 a 21h i dissabtes de 17 a 20 hores.

divendres, 28 de febrer del 2014

"BEAT", L’ESPECTACLE DE DANSA I PERCUSSIÓ DE NIÑA DE FUEGO, AQUEST DIVENDRES 7 DE MARÇ A CAN GELABERT



Beat - Niña de fuego 
Can Gelabert de la Portella - Binissalem
Concepte, creació i interpretació: Curro Viera i Ingrid Medina.
Dansa: Ingrid Medina.
Bateria i percusió: Curro Viera.
Duració: 30-40 min.

Preu: 5 €.
Reserves al 663 98 06 75 (de dilluns a divendres de 15:30 a 21 hores).

Beat, espectacle de dansa i percussió del duet Niña de Fuego arriba aquest divendres dia 7 a les 20:30 hores a Can Gelabert de la mà de la ballarina i coreògrafa Ingrid Medina i el percussionista i fotògraf Curro Viera.

Beat és un viatge per la vida, les emocions i les passions en un muntatge que explora distints espais  i possibilitats de l’escena. Sempre canviant, l’obra s’adapta en cada ocasió a l’espai de representació i convida a l’espectador a entrar dins ella. Beat s’ha representat al 2013 a Can Monroig (Inca) i a Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, dins del festival DansaNovembre.

Niña de Fuego neix de la necessitat de cercar un diàleg entre diferents disciplines artístiques com ara la dansa, la música i la fotografia, de crear-ne un llenguatge comú per a poder comunicar i comunicar-se.

Ingrid Medina i Curro Viera es coneixen a Mallorca al 2013. Decideixen compartir la seva experiència artística i ganes d’explorar espais alternatius creant peces com Beat (estrenada a Can Monroig d’Inca), Busoj (instal·lació-performance a una antiga escaparata de comerç dins Incart 2013) i desenvolupant projectes de fotografia i dansa en espais no convencionals com ara Dancing in the dark, a l’antiga Cooperativa Vinícola de Felanitx), Slow Hands a un tanc de benzina abandonat de la mateixa localitat  o Amongst the Wawes, a una antiga fàbrica de teixits de Pollença.  


El duet Niña de Fuego també abarca l’àrea de la pedagogia, oferint classes amb música en directe per a poder desenvolupar un treball en conjunt d’escolta, composició i improvisació entre ballarí i músic a la Impossible, Palma.



Ingrid Medina

Ballarina, creadora i performer canària formada a escoles de dansa de Londres (The Place i Laban Center), Berlín, Madrid, Barcelona i Tenerife. Li interessa sobre tos la recerca de nous llenguatges de creació artística, fet pel qual ha col·laborat amb artistes de diferent índole. Músics com Samuel Aguilar i Curro Viera, fotògrafs com Curro Viera, Juan Carlos Arévalo del Proyecto NOMADANS, vídeo creadors, artistes visuals i plàstics como Arístides Job García, Gilles Toutevoix i Manuel Elviro Vidal.

Ha participat en projectes d’investigació en torn a la dansa contemporània d’intercanvi artístic, cultural i pedagògic (TenerifeDanzaLab, Iberescena i la CEE) a Canàries, Colòmbia, França, Turquia, Mèxic, Japó i les Illes Balears, amb companyies de dansa contemporània com Cuerpos que Hablan, L´explose, Sisyphe Heurex i Affari Esteri, Çati Dans, Qué tal estás i Mariantònia Oliver; a les Universitats de Tulane i Huston, escoles de primària, secundària i espais culturals de Nova Orleans, San Antonio de Texas, Auditorio de Tenerife etc.

Curro Viera

Músic i fotògraf involucrat en distints projectes artístics des de fa anys a Mallorca. Sempre s’ha interessat per l’experimentació i la improvisació radical en interacció amb altres artistes.



Ha col·laborat com a bateria i percussionista en diferents grups com Nova Ternura, La Bellesa Turbo, Oliva Trencada, L'Équilibriste (del que segueix essent integrant) o més recentment Motöcultor, banda de tribut a Motörhead. Ha exposat les seves fotografies a diverses galeries d’art i nombrosos espais artístics de Mallorca com Zenitart (Palma), Mirat (Santanyi), Espai d´Art 32 (Pollença), Nuu (Inca), Marimón (Can Picafort), Dionís Bennàssar (Pollença) o Urbanart (Palma).  El seu principal interès fotogràfic és la figura femenina, present en la gran majoria del les seves últimes obres.

dimecres, 12 de febrer del 2014

CAN GELABERT ACULL CINC EXPOSICIONS DEDICADES AL POETA EIVISSENC MARIÀ VILLANGÓMEZ


Les exposicions Marià Villangómez i Formentera, Cent anys del naixement de Marià Villangómez i Llobet, Marià Villangómez fotògraf, Marià Villangómez-Terra natal i L'any en estampes - Homenatge a Marià Villangómez, produïdes per diferents institucions públiques de les Pitiüses per tal de commemorar el centenari del naixement del poeta eivissenc arriben als diferents espais expositius de Can Gelabert de la mà de l'Institut d'Estudis Baleàrics, orgue que ha fet possible la seva itinerància amb la voluntat de donar a coneixer la seva obra dins Mallorca i Menorca.

Inaugurades el passat dia 8 de febrer amb la presència de la Consellera de Cultura de Formentera, Sònia Cardona, la regidora de Cultura de Binissalem, Catalina Vallès, i els artistes Enric Riera, Celia Jiménez i Gilbert Herryns, les exposicions romandran obertes fins el proper dia 8 de març i es podran visitar dins els horaris habituals de Can Gelabert, de dilluns a divendres de 15:30 a 20 hores i dissabtes de 17 a 20h.


dimarts, 11 de febrer del 2014

"TODO SOBRE HOLLYWOOD", DE KIM DOTTY HACHMANN I STEFFI SIMMEN, FINS DIA 8 DE MARÇ A CAN GELABERT


El passat dia 8 de febrer es va inaugurar a les Sales Florentines de Can Gelabert l’exposició Todo sobre Hollywood, on les artistes de Berlin Kim Dotty Hachmann i Steffi Simmen juguen amb el fenòmen Hollywood, condensant-ne alguns del gèneres més populars (el werstern, la ciència ficció, el cinema d’acció) en cinc minuts i, alhora, alterant-ne l’essència i plantejant noves qüestions.

Mitjançant tres obres amb suport vídeo (Neo, Alpha Indie II, Birdie) i diverses fotografies les artistes ens traslladen la seva opinió sobre els èxits de taquilla, l’essència dels quals es pot condensar en menys de cinc minuts, un fet que planteja amb quins valors es pot viure en un món futur, en el qual res és com va ser ni com allò que serà o sembla ser.

La veritat és sempre (i només) una manera diferent de pensat. Sobre tot, està existint la realitat? Què significa a una societat accelerada i moderna la immortalitat? Es pot practicar per complet? Quanta llibertat necessita el ser humà o bé quanta llibertat pot suportar? En la seva col·laboració, les artistes plantejen la pregunta eterna respecte l’amor i de com es sent o es pot sentir. Amb tot, tots som Hollywood i tota la vida és una pel·lícula impredictible.

Kim Dotty Hachmann i Steffi Simmen desmaquillen les històries d’amor mentre reinventen històries de ciència ficció, de vaquers o d’acció, tot posant en connexió elements com Karl May (escriptor alemany molt popular per les seves novel·les d’aventures ambientades al Far West o a països exòtics) amb Star Trek, els germans Grimm i Hollywood.

A Alpha Indie II les autores (i actrius) mostren els sentiments que apareixen en el context de l’amor, podent esser qualsevol tipus d’amor entre qualsevol tipus de persones. Rodada a una fàbrica abandonada, aquest espai pot simbolitzar un altre univers, com l’altre planeta on es troba la gent enamorada, al marge de la vida quotidiana, del món que els envolta. A Alpha Indie II hi trobam les preguntes més importants sobre la dependència i la llibertat a una relació amorosa, a més de la idea, il·lusòria, que en un temps passat tot fou millor.

Birdie mostra d’una manera irònica que un pot condensar en cinc minuts de no res l’essència de qualsevol gran èxit de taquilla hollywoodià. La història d’amor d’aquest blockbuster és plena de clixés per a exigerar fins el ridícul el concepte d’amor perfecte, i ho ha de la mà d’un gènere, el western, on el mascle cowboy és femení, fet amb el qual les artistes obrin un altre univers a l’amor molt més enllà de l’associat al matrimoni del segle passat. L’aventura de vaquers es desenvolupa al camp de golf del Golfclub Zierenberg Gut Escheberg d’Alemanya. Els “dolents” són interpretats per jugadors habituals de golf de l’esmentat camp.

Neo ens mostra una de les vies de treball de Kim Dotty Hachmann. Quan no treballa en col·laboració amb altres artistes, ho fa al voltant de la seva família en tant que mare de dos fills que viu amb la seva parella. A Neo, el text s’extreu de les tres pel·lícules de Matrix, de les quals tria les frases on diferents actors o actrius diuen al protagonista que ha de salvar el món, fet amb el qual rebutgen la seva responsabilitat, carregant-la a una sola persona. A Neo, és la mare i artista la que va recitant les frases al seu fill, fet que suposa un gran pes per a ell.  

Todo sobre Hollywood es pot visitar a Can Gelabert fins el proper dissabte dia 8 de març, de dilluns a divendres de 15:30 a 21 hores i dissabtes de 17 a 20 h.


Trobareu més informació sobre l’obra de Kim Dotty Hachmann i Steffi Simmen a www.kimdottyhachmann.de - www.steffisimmen.com

dijous, 16 de gener del 2014

ANTONI LLUÍS REYES, GUANYADOR DEL V PREMI LLORENÇ MOYÀ AMB "(AI)XALAR"

Toni Lluis Reyes i Martí Fons en l'acte d'entrega del premi

L’actor i escriptor Antoni Lluís Reyes (Manacor, 1985) ha resultat guanyador del V Premi Llorenç Moyà d’Obres Dramàtiques amb l’obra (Ei)xalar, dotat amb 1500 € aportats per l’Ajuntament de Binissalem. En la cinquena edició del Premi Llorenç Moyà, han format part del jurat el crític Francesc M. Rotger, l’escriptor Jeroni Salom, Martí Fons (ESADIB) i Toni Pol Marcús, i s’han presentat un total de quinze obres teatrals.

L’acte d’entrega del premi es va dur a terme dia 15 de gener a les 20h a les Sales Pompeianes del Casal de Cultura Can Gelabert de Binissalem, essent Martí fons l’encarregat de presentar, en nom del jurat, l’obra guanyadora. Finalitzat l’acte d’entrega, es va presentar l’obra La torre Eiffel de Joan Guasp (Consell, 1943), guanyadora a la segona edició del Premi Llorenç Moyà que ha estat recentment editada per Pont del Petroli.

Segons Antoni Lluís Reyes, (Ei)xalar és la història de dues famílies: una mallorquina i una malaguenya. Dues famílies d’ideals polítics i d’estils de vida completament diferents però que viuran vivències paral·leles: viuran la guerra, l’emigració, el boom turístic, etc. En un moment de la història dos dels seus membres es casen i passarà a ser la història d’una família. Tot comença l’any 1916 a la Mallorca rural amb el naixement de na Joana i acaba l’any 2001 a una residència de gent gran amb la mort de na Joana. Han passat vuitanta-cinc anys i les transformacions socials, polítiques i demogràfiques de Mallorca han canviat de verd en blau.

(Ei)xalar permet de veure com totes aquestes transformacions i canvis històrics han deixat petjades en l’essència de la identitat mallorquina. Per què són així les famílies mallorquines? Per què s’estructuren d’aquesta manera? Quins són els fonaments i eixos dels mallorquins? (Ei)xalar és per entendre’ns, per analitzar-nos, per jutjar-nos i, sobretot, per conèixer-nos. Es podria batiar com una història mallorquina en què totes les persones nascudes aquí o a fora, s’hi veuran reflectits en qualque moment.

La família – apunta Reyes- ens pot Eixalar (impedir qualcú d’actuar com voldria) o ens pot fer Xalar (sentir plaer, divertir alegrament). Les rondalles i els records seran els únics fils conductors del pas dels anys... uns anys que passen i que ens recorden que tot té un principi i un final, que l’únic sentit que pot tenir la vida és viure-la, viure-la de la millor manera possible. Un tribut a la vida i a la família. Quan et deixen de recordar, significa que ja has deixat d’existir.

Llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona i en Art Dramàtic per l’Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears, el vincle d’Antoni Lluis Reyes amb el món del teatre s’inicia ben prest a la seva ciutat, Manacor, on participa un grapat d’anys com a actor a la Mostra de Teatre Escolar.

Des del 2001 és membre de la companyia Tau Teatre, amb la qual ha participat com a actor en un total de dotze obres teatrals, entre les quals cal destacar Els enamorats (2005), La cantant calba (2007), Comèdia negra (2008), Sis dones i un home (2009), Alícia (2010), La cantant calba (2010), guanyadora del Certamen Art Jove de les Illes Balears,  L’estiu de l’anglès (2010) i El camp (2011). Entre el 2010 i el 2012 interpreta amb La fornal  La història robada, obra que gira al voltant del batle republicà de Manacor Antoni Amer “Garanya”, que rebé el Premi del públic al millor espectacle balear de la XV Fira de Teatre de Manacor i fou seleccionada al Projecte Alcover 2010. Els anys 2010 i 2011 respectivament participà als muntatges Croades i llàstima que sigui una puta, de l’ESADIB, mentre que al 2012 i el 2013 participà en els projectes Microteatre per ficció amb la peça Les restes del naufràgi i Microteatre per luxúria amb Comiat de fadrí. També dins el 2013 ha participat en les obres Ai Quaquín que has vengut de prim i El despertador, aquesta darrera representada a l’espai Minitatres de Barcelona.

Així mateix, i també dins la seva faceta com a actor, cal remarcar la seva participació els anys 2011 i 2012 a la sèrie L’anell, emesa a IB3 Televisió, i dins els anys 2012 i 2013 a la cinquena i sisena temporada de la sèrie La Riera, emesa per TV3. Entre el 2010 i el 2013 ha participat com a actor en cinc curmetratges.

Dins la seva vessant com a autor teatral, Reyes ha escrit Els colorins (2002); El llibre màgic (2003); Ments rebels (2003), posada en escena per Tau Teatre; Ulls clucs (2010), finalista als  Premis Pare Colom d’Inca del 2010; Allende vs. Khruxov (2010), finalista de la II edició del Premi Llorenç Moyà d’Obres Dramàtiques; Rolegame (2010), obra guanyadora del premi Nous creadors convocat per l’ESADIB i el Teatre Principal de Palma; Trencaclosques d’una parella, guanyadora del premi Vila de Gràcia de textos dramàtics; Na Petronila es casa (2011); La llosa (Levític 17) (2012), 1r Premi Lloreç Moyà d’Obres Dramàtiques i publicada dins la col·lecció 0ff Cartell de Re&Ma edicions; Pares (2012) dins Microteatre per veïnatge, publicada per Òrbita edicions; Neu fosa (2013), publicada per l'editorial Lleonard Muntaner dins la col·lecció Teatre; Somni de rondalla (2013); Nit de por (2013) dins Microteatre per cinema, publicada per Òrbita edicions i Bicicletes ancorades (2013), 1r Premi Teatre Bambolina de Torredembarra.

Antoni Lluís Reyes ha dirigit, entre els anys 2008 i el 2013 un total de setze obres de teatre representades per Excepte Teatre, Virots Teatre, Girafes, Busquerets Teatre, Centre d’Adults de Manacor, Què Teatre i l’ESADIB.

Després de l’entrega del V Premi Llorenç Moyà es va dur a terme la presentació de l’obra La torre Eiffel de Joan Guasp (Consell, 1943), guanyadora a la segona edició del Premi Llorenç Moyà i que ha estat editada per Pont del Petroli. La presentació de La Torre Eiffel anirà a càrrec de Toni Pol Marcús. 


Segons l’autor, La torre Eiffel és una tragicomèdia on es reflexiona sobre l’espoli constant que pateixin els països sotmesos a un Estat reconegut internacionalment i oficial, i sobre les conseqüències que se’n deriven de tot plegat: el colonialisme cultural, polític i moral. És – apunta l’autor -una denúncia del que sempre ha fet el poderós amb el feble, d’allò que secularment se n’ha dit que el peix gran es menja el petit. Escrita en un estil àgil a base de diàlegs breus i petits monòlegs entre dos personatges, masculí i femení, que viuen plegats tractant de superar la seva situació precària.


TONI CRESPO, MIQUEL SEGURA I VICENÇ TORRES, A CAN GELABERT FINS DIA 25 DE GENER


El passat dissabte dia 14 de desembre a les 20h s’inauguraren a Can Gelabert les exposicions Neolengua de Toni Crespo, Il·lusions i petites troballes de Miquel Segura i Sense pensament de Vicenç Torres, exposicions que es podran visitar fins dia 25 de gener de 2014.

Toni Crespo  (Palma, 1957) exposa a les Sales Pompeianes Neolengua. Llicenciat en Belles Arts i Història de l’Art a la Universitat de Barcelona, Toni Crespo compagina la seva vessant artística amb la docència i la investigació, essent autor de diverses publicacions de caràcter divulgatiu sobre el patrimoni de les Illes Balears. L’abstracció és el llenguatge al voltant del qual ha girat l’obra de Crespo des dels seus inicis a la Galeria 4 gats de Palma, on va participar en diverses exposicions col·lectives juntament amb aleshores altres joves artistes.

L’abstracció americana (en especial Motherwell) i europea són d’alguna manera presents en el conjunt de peces de diversos formats (des del gran format als petits “divertimentos” sobre paper de 10 x 10 cm) que donen vida a les paraules d’Orwell a 1984 o a Carson MaCullers, autors pels quals Crespo sent una especial atracció. Papers trobats (retallats i aferrats), grans taques de color, degotissos, procés automàtic o la presència d’alguns elements que ens remeten a allò figuratiu (un gran ull, potser pertanyent al Gran Germà que tot ho vigila, el nombre 101 en referència a la cel·la on a 1984 s’hi amaguen totes les nostres pors o les teulades d’un conjunt fabril) són alguns dels elements que podem trobar a Neolengua, autor que es reconeix marcat per les distopies literàries.

Tot i que estudià Arts i Oficis a Palma, Miquel Segura (Palma, 1961) es considera pràcticament un artista autodidacta, fins al punt de desaprendre allò après per elaborar un llenguatge propi que l’ha duit pels camins del realisme poètic.

Emperò, amb Il·lusions i petites troballes, nom que reb l’exposició de Segura  a la Sala Imperial de Can Gelabert, hi trobam un gir significatiu en el que ha estat fins ara la seva producció artística, consistent en un procés d’eliminació d’elements superflus donat per la presència de la textura i el color, el gest com a elements que fan dispensable allò figuratiu, que tanmateix roman.

Figuració, abstracció... “Tanmateix –afegeix Segura- no hi veig tantes diferències. Darrera aquesta producció de caire més abstracte hi ha un gran repte del qual me’n sent molt satisfet, i hi arrib des de la figuració. De fet, devall de moltes de les obres que formen aquesta exposició hi ha obra figurativa que, capa rera capa s’ha anat esvaint”.

Sense pensament és el títol de l’exposició de Vicenç Torres (Palma 1950) a la sala del Directori de Can Gelabert. Vinculat als anys setanta a l’avantguarda mallorquina dels setanta, també coneguda com Nova plàstica mallorquina, Torres fou membre actiu dels grups Bes, Criada o Espai Obert.

La seva obra, de caràcter figuratiu, és en el seu conjunt una reflexió profunda sobre l’encaix de l’ésser humà al món que l’envolta, reflexió que durant anys ha estat marcada per una visió més catastrofista d’aquesta relació, fet que es contraposa a les peces que formen Sense pensament que, a mode de utopia, estan concebudes com el resorgiment d’home i natura després del col·lapse ecològic.

Cal recordar que, juntament amb Pep Canyelles, Gerard Matas, Àngel Sanmartin i Pep Ramon Bonet, Torres participa al projecte itinerant Sediments, que després de passar per Maó, Ciutadella i Madrid, en breu s’exposarà a Alacant.

Les exposicions es podran visitar fins el proper dia 25 de gener amb el següent horari:

del 14 al 21 de desembre i del 7 al 25 de gener, de dilluns a div. de 15'30 a 21 h i dissabtes de 17 a 20 h, del 23 de desembre al 7 de gener, de dilluns a dissabtes de 17 a 20 h. Dies 25, 26 i 31 de desembre i 1 i 6 de gener tancat.